在中国丰富多彩的民间传统文化中，咸阳的木偶戏作为一种独特的表演艺术，以其优雅的动作和动人的故事吸引着无数观众的目光。这种艺术形式不单单是娱乐，而是承载了深厚的历史背景和文化底蕴与人文情感。近年来，咸阳的王店孙木偶戏在非遗传承人孙民权的带领下，展现出惊人的创新能力，焕发出新的生命力。

  四五人千军万马，六七步穿州越国。 这句描述不仅仅是木偶戏的魅力所在，更是对其艺术高度的生动描绘。在一张简单的舞台上，几只木偶、几位演员便能演绎出中华神话的奇幻，历史的波澜壮阔以及世间百态情感。泾阳木偶戏在咸阳市群众艺术馆展出外，还与来自三原的木偶戏一同为观众奉上精彩演出。

  走进三原，跟随83岁的孙民权与他心爱的木偶戏，让我们一起感受木偶戏的魅力。李昌刚指挥着响亮的锣鼓声，手中的主杆稳稳地举起，显示出他那坚强的意志和娴熟的技艺。孙民权介绍道，王店孙木偶戏属于撑杆木偶类，已有1300多年的历史，源自唐代。相传，李世民在祭祀先祖的途中经过王店孙村，观看了木偶戏，并赐名。这种戏剧因大部分表演者姓孙而得名为王店孙木偶戏。

  传统的王店孙木偶戏，其木偶过去主要由木雕而成，拳头大小，脸谱固定。然而，随时代的进步和观众需求的变化，木偶的制作流程与工艺发生了改变，现如今的木偶头以石膏模具制作，轻巧又结实，丰富的面部表情得以通过拉线与拔棍等手法实现。这一技术的进步不仅增强了木偶的表现力，也让表演者的操控更加灵活。

  孙民权指出，木偶高约1.5米，表演者通过操纵杆的连动来控制木偶的嘴、眼等部位。他精湛的技艺令观众惊叹，灵活的操控与生动的表演让木偶充满了生命力。“你们看，这个操纵杆的设计允许木偶的头部360度旋转。”他自豪地展示着木偶的独特魅力。

  在20世纪90年代，孙民权感受到撑杆木偶戏面临的困境。随着年轻观众的减少，木偶戏的传承也遭遇了断层。他果断地决定发掘传统，成立了“王店孙木偶自乐班”，通过自筹资金、购买乐器和定制木偶，重新编排节目，利用农闲时间在周边地区进行演出。

  但在创新的过程中，孙民权也遇到了不少挑战。为了将川剧艺术与木偶戏结合，他深入研究，借鉴真人喷火的原理，为木偶增设了煤油机关装置，经过频繁的实验，最终实现了成功的转型。这些木偶变得更复杂，舞台表演的重量更是增加，硬件的提升对表演者的体力是一大考验。

  在新形式的王店孙木偶戏中，除了动作上的挑战，演员们还需充分掌握舉功、捻功和步功等技巧，确保表演的流畅。为了达到“人偶合一”的最佳效果，孙民权付出了辛勤的努力，甚至在冬天与夏天都坚持锻炼，保持良好的身体状态。

  有趣的是，这种木偶戏的演出地点极其灵活，既可以在剧场进行，也可以在茶园、草坪甚至农村的田间地头进行表演，使其深入到群众生活的方方面面。这种贴近生活的演出形式，在今天更加吸引了观众，让这门艺术焕发出新的生机。

  由于创新的努力，王店孙木偶戏的表演逐渐丰富多彩，受到了慢慢的变多观众的喜爱。孙民权编排了多部经典剧目，包括《铡美案》《三对面》等，并加入了合唱与舞蹈等现代元素，使其不仅有创意，有传统韵味，也能够吸引年轻观众的兴趣。2016年，代表咸阳市的王店孙木偶戏还站上了第十一届中国艺术节的舞台，向更广泛的观众展示其魅力。

  更值得一提的是，王店孙木偶戏被列入第六批咸阳市非物质文化遗产名录，也为其后续的传承发展提供了坚实的基础。孙民权通过对木偶戏的不断探索与创新，不仅保留了这一宝贵的文化遗产，也为更多艺术形式的结合与发展提供了思路和范例。

  综上所述，木偶戏在咸阳不仅是一种表演艺术，更是一段承载着历史与文化的旅程。它在孙民权的坚持与创新之下，将继续传承与发展，成为人类心中不可或缺的一部分。返回搜狐，查看更加多