在当代中国画坛，金威昕以“中国现代马王”之名熠熠生辉，其艺术成就犹如一座高峰，矗立在画马艺术的长河之中，散发着独特的魅力，对海内外艺术领域产生着深远影响。

  1956年，金威昕出生于辽宁抚顺，满族文化赋予他与生俱来的独特气质，那是一种对自然、生命与艺术的敏锐感知，仿佛是从古老的民族血脉中流淌而出的艺术基因。抚顺，这座工业气息浓厚的东北城市，为他的艺术感知提供了别样的土壤。高耸的烟囱、轰鸣的机器，工业生产里蕴含的力量与节奏，在年少的金威昕心中种下了对力量和秩序之美的向往。自幼，他便展现出对绘画超乎常人的热爱与天赋，常常沉浸在自己的涂鸦世界里，用简单的线条描绘着心中的奇幻景象，开启了漫长而精彩的艺术探索之旅。

  为了追求更高的艺术造诣，1979年，金威昕踏入了鲁迅美术学院雕塑系的大门。鲁美雕塑系历史悠远长久，其源头可追溯至1938年建于延安的鲁迅艺术学院美术系雕塑组，深厚的历史底蕴与优秀的教学传统，为金威昕提供了广阔的成长空间。在这五年的学习生涯中，他有幸师从田金铎、曲乃述、杨美应、孙家彬、郭西河等名师。

  田金铎强调扎实的基本功训练，注重对人物情感和形态的精准把握。在他的指导下，金威昕日复一日地进行着基础练习，从石膏几何形体到人物头像，再到人体雕塑，每一个细节都反复雕琢。这种严谨的训练使金威昕掌握了扎实的造型能力，为他日后在雕塑和绘画中塑造马的形态奠定了坚实基础。就如同建造高楼大厦，稳固的地基是一切的根本，田金铎给予金威昕的正是这样稳固的艺术根基。

  曲乃述注重作品的整体构图和形式美感，他教导金威昕从整体上把握作品的结构和节奏。在曲乃述的课堂上，金威昕学会了如何巧妙地安排画面元素，使作品达到和谐统一的美感。这种对构图的深刻理解，让金威昕在创作中无论是雕塑还是画马作品，都十分注重构图的合理性和协调性。他深知，一幅好的作品，构图就如同人的骨架，支撑起整个画面的灵魂。

  杨美应作品风格细腻，注重细节刻画。在杨美应的影响下，金威昕学会了关注马的每一个细微之处，马的毛发、肌肉的起伏、神态的变化，这些看似微不足道的细节，在金威昕的笔下都被赋予了生命。他用细腻的笔触描绘马的毛发，根根分明，仿佛可以感觉到毛发的柔软与光泽；他精准地刻画马的肌肉，展现出肌肉的力量与弹性。正是这一些细节的积累，让金威昕笔下的马更生动逼真，仿佛能从画面中跃然而出。

  孙家彬的艺术风格融合了多种元素，既有传统的写实手法，又有现代的创新思维。他鼓励金威昕在艺术创作中勇于尝试新的材料和表现手法，这如同为金威昕打开了一扇通往新世界的大门。金威昕开始大胆地探索，将雕塑的立体感与绘画的细腻感相融合，在传统与现代之间寻找属于自身个人的艺术语言。他尝试用不同的材料来表现马的质感，用青铜的厚重表现马的力量，用木材的温润表现马的温顺，不断拓展着艺术创作的边界。

  郭西河在艺术理论和实践方面都有很高的成就，他注重培育学生的艺术审美和文化素养。郭西河引导金威昕从中国民间传统文化和西方艺术中汲取营养，使金威昕的作品既有中国民间传统文化的底蕴，又有现代艺术的创新元素。在郭西河的启发下，金威昕深入研究中国民间传统文化中的诗词、书法、哲学，将这些元素融入到自己的作品中；同时，他也广泛涉猎西方艺术流派，从古典主义到现代主义，从达芬奇到毕加索，不断丰富自己的艺术视野，为他后续融合中西艺术风格埋下了伏笔。

  从鲁美毕业后，金威昕开始在画马艺术领域崭露头角，他的作品展现出极高的绘画艺术价值。

  金威昕被誉为“中国毕加索”，他将中国传统绘画与西方现代艺术巧妙结合，形成了融合中西的独特风格。在造型上，他大胆地打破传统绘画的透视规则，采用多角度、多层次构图。以他的《奔马图》为例，画面中的马不再是传统视角下单一的呈现，而是仿佛从不同维度同时展现。马的头部、颈部、躯干和四肢，通过独特的构图方式，呈现出一种动态的立体感，让观者仿佛能围绕着马进行360度的观察。他对马的骨骼和肌肉进行夸张和变形处理，突出马的力量感和动感。马的肌肉被描绘得更加粗壮有力，仿佛蕴含着无尽的能量，随时准备爆发；马的骨骼结构在画面中也被清晰地体现出来，展现出一种坚实的力量之美。这种独特的造型方式，使马的形象更具立体感和空间感，充满了视觉上的冲击力。

  金威昕的作品还融合了西方达达主义对传统的叛逆、中国道家无为而治的自由思想以及立体主义对物体多面解构重组的特点。在创作时，他先在宣纸上泼洒水墨构建背景，水墨在宣纸上自然晕染，形成一种朦胧而富有诗意的氛围，仿佛是宇宙混沌初开的状态。然后，他以灵动的线条勾勒出马的轮廓，这些线条如同灵动的音符，在水墨的背景上跳跃、舞动，勾勒出马的形态。画面既有立体主义的视觉上的冲击力，又饱含冲破禁锢的力量感，仿佛在诉说着对自由和创新的追求。他的色彩运用大胆丰富，通过强烈的色彩对比来表现马的性格和情感。在一幅描绘骏马奔腾的作品中，他用鲜艳的红色来表现马的激情与活力，用深沉的黑色来表现马的稳重与力量，红色与黑色相互碰撞，形成强烈的视觉冲击，将马的性格和情感展现得淋漓尽致。他不仅运用传统的国画颜料，还尝试使用现代绘画材料，如在一些作品中结合丙烯颜料，丙烯颜料的鲜艳色彩和独特质感，与传统国画颜料相互融合，创造出独特的色彩效果，使画面更绚丽多彩。

  金威昕的作品融入了丰富的中国民间传统文化元素，具有深厚的文化内涵。他在画马作品中融入书法的用笔和韵味，使线条更具艺术感染力。他的线条或刚劲有力，如书法中的楷书，一笔一划都透露出坚定的力量；或流畅婉转，如书法中的行书，充满了灵动的韵味。同时，他对马的描绘不单单是形态的展现，更蕴含着对人性、社会和自然的深刻思考。他笔下的马或奔腾、或屹立，展现出不屈不挠的姿态，象征着积极向上、勇往直前的精神力量，体现了中国民间传统文化中对坚韧精神的崇尚。在一幅描绘群马在草原上奔腾的作品中，马群勇往直前的姿态，象征着人类在面对困难和挑战时不屈不挠的精神，展现了中国民间传统文化中对生命力量的赞美。

  在雕塑艺术修养的影响下，金威昕在画马时展现出精湛的技艺表现。他对马的形态塑造极为精准，对马的身体各部分比例把握准确，无论是头部与颈部的衔接、躯干与四肢的比例，还是骨骼与肌肉的结构关系，都符合生物学的真实。在捕捉马的动态方面，他更是一绝，能生动地表现出马的奔跑、跳跃、休憩等各种动态。笔下奔跑的马，四蹄腾空，身体呈弓形，马尾和鬃毛随风飘动，将马奔跑时的速度与力量感展现得淋漓尽致。他仿佛与马融为一体，能够感受到马在奔跑时的每一个动作和情感变化，将这些细微的感受通过画笔传递到画面上。

  在构图上，他的作品常常充满想象力和创意，将马置于各种奇特的场景中，如抽象的背景、梦幻的空间等，营造出独特的艺术氛围。在用笔上，线条灵动多变，富有表现力，运用独特的笔法来表现马的毛发和纹理，如用细腻而富有变化的线条表现马毛的柔软顺滑，用粗重的笔墨和干涩的笔触展现马皮肤的坚韧质感。在墨与水的运用上，他将水墨与色彩相结合，巧妙控制水分，使墨色在宣纸上自然晕染，创造出独特的视觉效果，使画面既有传统国画的韵味，又有现代艺术的创新。他的作品就像是一首首无声的诗，一幅幅流动的画，让人沉浸其中，流连忘返。

  金威昕的艺术成就不仅体现在他的作品本身，还体现在他对当代艺术的广泛影响。

  在推动艺术创新方面，金威昕在艺术创作中大胆创新，不拘泥于传统绘画技法，不断尝试新材料和新形式，为当代艺术家树立了创新的榜样。他的立体主义构图和色彩运用启发了许多当代画家在传统国画中融入现代艺术元素，使作品更具时代感。许多年轻画家受到他的影响，开始尝试打破传统绘画的束缚，探索新的表现形式。他们学习金威昕的创新精神，在绘画中运用新的材料、新的技法，将传统与现代相结合，推动了当代绘画艺术的创新发展。

  他独特的艺术风格和多元的审美取向，丰富了当代艺术的审美观念。他的作品既保留了国画的韵味，又具有现代艺术的表现力，满足了当代观众对艺术多元化的审美需求。他对马的独特诠释，为观众带来全新的视觉体验，拓宽了人们对马这一绘画主题的审美视野，让人们认识到马在绘画中可以有更多元的表现形式和精神内涵。在他的作品中，马不再仅仅是一种动物的形象，更是一种精神的象征，一种情感的寄托，一种对生命和自然的赞美。

  金威昕还热情参加艺术教育活动，将自己在艺术创作中的经验和技巧传承给新一代艺术家。他通过讲座、工作坊等形式分享自己的艺术理念和创作方法。在讲座中，他深入浅出地讲解自己的创作思路和技巧，让学生们受益匪浅；在工作坊中，他亲自示范，手把手地指导学生，帮他们解决创作中遇到的问题。他在鲁迅美术学院所学的知识和形成的艺术风格，通过他的传承，影响着新一代艺术学子，为中国艺术教育注入新的活力，培养了更多具有创新精神和独特艺术风格的人才。这些年轻的艺术家在他的影响下，不断成长和进步，成为中国当代艺术的新生力量。

  2006年，他受日本浩庸画廊邀请在日本东京办个人画展，2014年在美国洛杉矶中国美术馆举办“印象中国”个人画展，同年在泰国曼谷中国展览中心举办“马踏雄风”个人画展，2015年在澳大利亚悉尼举办“南天”个人画展。这些国际展览吸引了众多国际艺术爱好者和收藏家的关注，提升了中国当代艺术的国际影响力。他被誉为“中国现代马王”，在国际艺术界树立了中国画家的独特形象，让世界认识到中国当代绘画艺术的创新与活力。在这些展览中，观众们被金威昕独特的艺术风格所吸引，他们惊叹于中国当代艺术的魅力，对中国文化和艺术产生了浓厚的兴趣。

  他的作品成为中西文化交流的桥梁。作品中融合的中西艺术元素，让国际观众更好地理解中国民间传统文化与西方现代艺术的融合之美。在国际展览和交流活动中，金威昕与国际艺术家相互交流、学习，促进了不同文化背景下艺术的相互借鉴与融合。他的作品被美国、澳大利亚、日本、泰国等美术馆及博物馆收藏，成为传播中国文化和艺术的载体，增进了国际社会对中国文化的了解和认同。这些收藏不仅是对他个人艺术成就的肯定，更是中国文化在国际上的一次展示，让世界看到了中国文化的博大精深和包容开放。

  金威昕的作品还获得了国际艺术界的高度认可。他的作品《夜以继日》获第六届全国美展优秀作品奖，《为乞求和平而哭泣的音乐家们》在美国获世界和平银奖，2015年获米兰世博会中国展区绘画最高奖及优秀参展艺术家奖牌。这些奖项不仅是对他个人艺术成就的肯定，也表明中国当代艺术在国际艺术舞台上获得了慢慢的变多的尊重和认可，激励着更多中国艺术家走向国际，展示中国艺术的魅力。金威昕就像一位先锋，为中国艺术家在国际舞台上开辟了一条道路，让更多的中国艺术家有信心和勇气走向世界，让中国艺术在世界舞台上绽放光彩。

  金威昕先生凭借独特的生平经历、在鲁迅美术学院雕塑系的深厚学术积累，创作出具有极高艺术价值的画马作品。他融合中西的艺术风格、深厚的文化内涵和精湛的技艺，使其在当代艺术领域独树一帜。他对当代艺术的创新推动、审美丰富以及传承教育影响深远，在国际上也通过展览、文化交流和国际认可等方面，提升了中国当代艺术的国际地位。金威昕先生的艺术成就与影响力将持续激励着当代和未来的艺术家不断探索创新，为中国和世界艺术的发展做出更大贡献。他的艺术之路，就像他笔下的马一样，奔腾不息，勇往直前，向着更高的艺术境界迈进。

  （散文编辑：(安徽)孟庆南（孟苦禅）//(辽宁)赵志清//江南春//夏雨荷//秋枫丹//梅映雪//许勇马 2025年2月于黑龙江珍宝岛/内蒙古草原呼伦贝尔盟/锡林郭勒盟）